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Presentar la obra de este artista ha sido para mi un acto de honestidad obligado pues en ella encuentro la honradez de una persona con una visión lúcida  del mundo que le rodea y de una intimidad próxima  que refleja en cada una de sus obras con una atención poco usual...

Gervais Millet...Porte ouverte sur la création: " Les Lauréats"

 

  

Luz, color y trazo son características que definen a este pintor en su trayectoria de experimentación del objeto y su interpretación.

En la manifiesta sobriedad de su obra se observa, en cada pincelada, como logra con las texturas un estudio minucioso del color, de las vibraciones que surgen con los restregados que permiten la penetración de la luz a través de las distintas capas para obtener una rica y sugestiva gama, siempre bien equilibrada.

La figuración como estudio del objeto y si cabe su distorsión. Sus composiciones dotan a su obra de un carácter ciertamente personal con un aire de melancolía al tratarse a menudo de objetos aislados, solos y en reposo. Algo parecido a pintar el silencio o expresar la intimidad, tal vez su intimidad.

Al fin, una obra coherente con un tratamiento de la figuración, de la luz y del color indiscutiblemente original.

                                                    Luciano Vergara ( Galerista y crítico de arte )

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texturas, detalles

 

 

 

 

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alba roqueta


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y Josep Sarquella

 

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Tal vez...                                                                                                                  

Tal vez no debería hablar así siendo yo mismo pintor. No pretendo teorizar sobre mi obra, eso no me corresponde, ni criticar en ningún sentido  la de los demás, pero sí dar una opinión personal sobre el estado actual del arte sin pretender en ningún caso ser poseedor de razón alguna.

Es la trayectoria del arte en general la que suscita ese comentario. Esa vorágine de creación en busca de la originalidad apoyándose en teorías que rozan la filosofía mas hermética, la metafísica o incluso el esoterismo, desorienta a la mayoría que se aterroriza ante la expectativa del discurso, ante la obligación y el compromiso de comprender o quedar relegado a la categoría de analfabeto insensible

Esa sensación da como resultado la aprobación por parte de la población interesada de un arte secretamente incomprendido provocando al fin, verdaderas peregrinaciones a las capillas de la exclusividad artística en donde se desata en la intimidad  el mismo sentimiento de rechazo o de indiferencia

Soy un amante de la abstracción y acojo las nuevas tendencias con interés. Mi preocupación se desprende tan solo al observar como cada vez más el arte se aleja de la sociedad, al observar como no es el desinterés si no el rechazo frontal la consecuencia final de unas creaciones llevadas al extremo. Carne en descomposición en urnas transparentes, heces del artista enlatadas, poner a la venta telas en blanco son actitudes provocadoras que no llevan si no al aburrimiento más absoluto de un publico mayoritario no acostumbrado a las extravagancias de ese tipo de modernidad y así nada se consigue más que acelerar la indiferencia hacia esas disciplinas cerradas en círculos cada vez mas pequeños, prácticamente endogámicos.

El arte parece haber perdido su compromiso y cuando arte y sociedad se distancian , cuando la cultura se  transforma en mero objeto de consumo o en simple espectáculo todo esfuerzo intelectual y creativo empieza a perder sentido 

Por otra parte, nuestro sistema educativo es incompleto. La educación artística en las escuelas de primaria y secundaria es limitada y superficial. En lo  que corresponde a la ESO ( Enseñanza Secundaria Obligatoria ), la asignatura o crédito que pretende cubrir ese espacio recibe el nombre de Visual o Plástica. Un eufemismo excelente para eludir la responsabilidad de dicha deficiencia pues tan ambiguo es el nombre como lo es el glosario y su contenido. Y por si fuera poco ahora parece que al Ministerio de Educación se le ha ocurrido recortar las horas lectivas de esas asignaturas ( La Vanguardia. Jueves 15 de marzo de 2007. Pág.36 ). A parte de la educación artística la escuela no posee otra asignatura orientada a despertar la sensibilidad  y la capacidad de emocionarse de los alumnos. En ese sentido y con mucha suerte, ya sólo queda la orientación que puedan recibir desde el núcleo familiar.

La creación no es una exclusividad de las artes si no que se extiende como parte esencial en todos los ámbitos. El valor de la imagen es una realidad y una parte indispensable de nuestra actividad diaria. Nada de lo que vemos y usamos se ha escapado de un diseño previo. Arquitectura, delineación, ingeniería de todo tipo, audiovisual, interiorismo, mobiliario, vestuario y un sinfín de artes menores y oficios dependen en gran parte de la capacidad de creación y proyección. Todo se comunica a través de la imagen. Una educación deficiente de esas materias no lleva más que a un empobrecimiento de la capacidad creativa, a mi parecer indispensable para una educación verdaderamente integral.

Discúlpenme los educadores y profesores, la responsabilidad no es suya. La Administración cambia de sistema educativo cada tantos años en función del gobierno de turno adoptando a menudo modalidades que en otros países se han demostrado ineficaces o que incluso han sido rechazadas.

Nuestro sistema político se limita a gestionar los exiguos presupuestos destinados a esa parte de la cultura. La adquisición de obras de arte de cualquier época por parte de la administración es un acto loable pero con un trasfondo de interés económico que no pasa desapercibido. Esas obras pasarán a engrosar los fondos de fundaciones y museos que serán visitados por infinidad de personas de todo el mundo favoreciendo la movilidad y el turismo, en definitiva un buen negocio para las ciudades privilegiadas. Nada a objetar si no fuera porqué esa inversión y la política de subvenciones directas merman considerablemente el presupuesto y lo que resta para educación, sensibilización y apoyo queda  exageradamente reducido.

En términos de consumo real, de las seis artes mayores las que más dificultad tienen para llegar al público  son la escultura y la pinturaHecha esta consideración debiéramos preguntarnos si son las que menos emociones despiertan o a las que más se les valora la relación entre precio y rendimiento de la adquisición. La afirmación de que el arte es caro puede ser cierta si observamos como se han llegado a sobre valorar distintas obras a lo largo de las últimas décadas, obras que siendo excelentes son adquiridas ante todo por lo que significan de inversión a corto y largo plazo y que como he comentado antes, serán visitadas por una multitud que con sus aportaciones ayudarán a sufragar dicha inversión haciéndola rentable en poco tiempo. Dicho sea de paso, a esa actividad de ciertas entidades o fundaciones se le llama " Obra Social ". 

Asistimos demasiado a menudo al hecho deplorable  de ver como cierran galerías, como desaparecen reconocidas salas de arte  mientras la economía y la capacidad adquisitiva de las personas aumenta. Algo falla y la respuesta a esto sea quizás  lo suficientemente dura para pasar por ella de puntillas. Tal vez no sea un problema del arte sino uno de comportamiento social. Tan solo una mirada a los medios audiovisuales y a su programación, a las estanterías de algunas librerías,  o a la actitud  "cívica" de algunos "famosos"  para darse cuenta de que el escándalo esta de moda y que el ostracismo es el peor de los males.  No hace falta ser sociólogo para constatar que algunas actitudes de nuestra especie sobrepasan cualquier lógica natural. "El arte es el reflejo del mundo, si el mundo es feo el reflejo también lo será " dijo un cineasta neerlandés. Tal vez sea esta la única razón. El análisis y las conclusiones las dejo para usted.

Para terminar con ese comentario aburrido y tal vez demasiado negativo, permítame cierta ironía y un brote de optimismo al disculpar a las personas interesadas por la creación que en ese mismo instante se sienten desplazadas por las extravagancias antes mencionadas, con la excusa innegable de que el arte contemporáneo siempre va un paso por delante, un paso entre latas y carne...no se ría que le veo...

Acepte mis disculpas

 

 

Más de lo mismo                                                                                       

 

Junio de 2007

En definitiva me asusta pensar que el arte se reduce tan solo a una moda y que todo su valor reside en ver quien es más innovador o en la  necesidad de sorprender constantemente.

Se dice que el arte debe ser sincero, consecuente con quien lo crea y que debe surgir de las emociones. Se dice también que guarda una estrecha relación con el momento de la historia en que ha sido creado, que las circunstancias de la época y del artista son determinantes y se reflejan en la obra. La dificultad reside en relacionar nuevas tendencias con las circunstancias actuales sin llevarse una chasco de gran magnitud, pues la relación es clara y la conclusión fácil.

Actualmente los conflictos bélicos en el planeta sobrepasan en número los de cualquier época de la historia. Más que nunca existen problemas sociales relacionados con el hambre, la miseria y la exclusión; con segregaciones violentas e invasiones ilícitas más cruentas si cabe, pero nuestro arte parece  estar poco interesado en los problemas ajenos concentrado en esa idea  epicúrea del triunfo. Tal vez nos hemos convertido en una sociedad opulenta y aburrida en la cual el compromiso es inversamente proporcional al bienestar que proporcionan nuestras políticas paternalistas, responsables posiblemente de la apatía intelectual generalizada.

¿Un discurso antisistema? Tal vez. A caso una arenga anti-arte o tan solo  curiosidad por saber lo que nos precederá, pues parece que el galimatías actual no es más que el experimento y antesala de algo realmente nuevo.

A partir de los postulados de Kandinsky en 1910 sobre la abstracción o la “no figuración”  los movimientos artísticos se han sucedido vertiginosamente desautorizándose o coexistiendo y complementándose en una especie de tolerancia resignada. En el periodo que comprende del año 1960 al 1980, en esos veinte 20 años se sucedieron y convivieron 17 movimientos concretos, es decir a razón de casi uno por año.

Otra vez nada nuevo. Estos movimientos no consiguen ser más que variaciones de las vanguardias del siglo anterior esclavizados por una modernidad post vanguardista con mentalidad, parece ser, un tanto revisionista. Vea usted, llevamos ya más de 100 años así.

Queda claro que el arte nuevo estará estrechamente ligado a las nueva tecnologías, esto ya es así, pero de momento no parece conseguir la carga emocional adecuada y  la expresión de la espiritualidad subjetiva del artista queda irremediablemente limitada. Conseguimos estilizaciones espectaculares a base de filtros informáticos, imágenes en movimiento, o ejecutamos el hiperrealismo pintando telas impresas anteriormente con los motivos seleccionados. Ceraciones que surgen de la habilidad y del azar, pero con deficiencias y limitaciones en el fondo.

En contraposición a lo que ha pasado en otras épocas en que se distinguía claramente el pintor del artista basándose en la habilidad del primero, y en la  conjunción de habilidad y creatividad en el segundo  ahora parece que con una sola  (o ninguna) de esas virtudes basta. Esto ha significado una inflación extraordinaria de artistas a la  vez que ha producido cierta desorientación en el consumidor al oír comentarios del tipo “paquetes de energía estética concentrada”  o  “unión de significados que se transforman y multiplican entre si” o asistiendo a inauguraciones de “arte poético” en donde las pinzas de tender colgadas en cordeles están por  todas partes.

Ante este panorama, ante tanta comedia argumental, me rindo, dudo de mi razón y mi instinto sucumbe a la tentación de volver a los primeros y más puros postulados del “dadaísmo” con la clara convicción de que esta vez no es el refinamiento burgués al que hay que destronar, si no que se trata simplemente de “echar a los fariseos”.

Seré condenado eternamente por esta frase? Casi seguro...usted sabrá.

Un atento saludo

                                               Eduard de Cabrera

 

Recuerde que para cualquier comentario, opinión o sugerencia la puede hacer vía e-mail o bien en el siguiente blog http://eduarddecabrera.blogdiario.com

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