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| ARTE MODERNO. ARTE CONTEMPORÁNEO. CONTEMPORARY ART ARTE ACTUAL. ARTE FIGURATIVO Y EXPRESIONISMO, SPANISH ARTISTS, PINTURA, MODERN ART. FIGURACIÓN CONTEMPORARY ART. ART MODERNE. ART CONTEMPORAIN. SPANISH ART. MODERN SPAIN ART PAINTING. CONTEMPORARY SPAIN ARTISTS. IMPRESIONISMO, ARTE CONTEMPORÁNEO |
Luz, color y trazo son características que definen a este pintor en su trayectoria de experimentación del objeto y su interpretación. En la manifiesta sobriedad de su obra se observa, en cada pincelada, como logra con las texturas un estudio minucioso del color, de las vibraciones que surgen con los restregados que permiten la penetración de la luz a través de las distintas capas para obtener una rica y sugestiva gama, siempre bien equilibrada. La figuración como estudio del objeto y si cabe su distorsión. Sus composiciones dotan a su obra de un carácter ciertamente personal con un aire de melancolía al tratarse a menudo de objetos aislados, solos y en reposo. Algo parecido a pintar el silencio o expresar la intimidad, tal vez su intimidad. Al fin, una obra coherente con un tratamiento de la figuración, de la luz y del color indiscutiblemente original. Luciano Vergara ( Galerista y crítico de arte ) |
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La pintura acrílica i el óleo son los materiales aplicados sobre las bases de resinas y colas naturales. La aplicación de los colores sobre textura permite el paso de la luz y el color desde las capas inferiores consiguiendo de esta manea cierta sensación de atmósfera o de veladura. Los colores complementarios juegan un papel importante al proporcionar un cromatismo rico en valores. | |
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La mayor parte de mi trabajo se centra en la exploración de los efectos cromáticos a través de las texturas y la superposición de los colores. A menudo, los objetos se presentan solos, aislados, prácticamente desnudos y es en esa desnudez, en ese vacío en donde encuentro la razón para centrarme en ellos; para volcar de manera absoluta mi intención de relatar un color, un simple efecto entre dos líneas que se cruzan o dos pinceladas que se sobreponen. Sería pura pedantería afirmar que el resultado final es siempre el deseado. Delante de un tema de cualquier naturaleza la observación y la reflexión se me hacen imprescindibles y la representación mental, al inicio de la obra, es a menudo muy distinta del acabado. Reconozco al fin que no soy dueño ni creador de la obra si no que es ella, en definitiva, la que parece utilizarme, conducirme y condicionarme hasta doblegar la idea original. |
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Las bicicletas como modelo han sido una fuente de experimentación, tanto en lo que se refiere al color, como a la composición o al ritmo de su gesto en constante movimiento
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El color y la expresión de la figura, me permite interpretar distintos estados anímicos a través de la expresión corporal y facial. El color, el ritmo de la pincelada, las luces y sus sombras me proporcionan las herramientas básicas para plasmar mi versión de la modelo. |
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Como ya he comentado, los espacios recogidos y objetos que pueblan mi vida, son temas a los que recurro a menudo para compartir con el espectador esa parte íntima de mis vida. |
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